Rhonda Fleming

35548133554813 3549509

UWAGA REDAKCJI: To część okazjonalnej serii opowiadań o wykonawcach, którzy odegrali ciekawą rolę w historii rozrywki w Las Vegas.



drzwi zewnętrzne za duże do otwarcia

Kiedy 20 maja 1957 roku piękna, ognistowłosa aktorka filmowa Rhonda Fleming wyszła na scenę w Las Vegas w nowo otwartej Tropicanie, ubrana w połyskującą nagą suknię zaprojektowaną przez Dona Lopera, felietonista Jimmy Starr z Los Angeles Herald-Express zachwycał się: Bomba atomowa nie wybuchła zeszłej nocy, ale nowa i urocza gwiazda nocnego klubu — Rhonda Fleming — wysadziła sobie drogę w Tropicanie i stworzyła ładną muzykę, która była wyłącznie hitem.



Aktorka filmowa od 1943 roku, Fleming stała się pełnoprawną gwiazdą w filmie Alfreda Hitchcocka Spellbound z 1945 roku, w którym zagrali Ingrid Bergman i Gregory Peck. Po wielu filmach i wczesnych występach telewizyjnych Fleming został zaproszony przez impresario Monte Proser Tropicana do występu w rewii.



Jej wczesną nadzieją było zostać piosenkarką. Kiedy była dziewczynką, idolką Fleminga była młoda piosenkarka filmowa Deanna Durbin. Fleming, który posiadał liryczny głos sopranowy, był szkolony przez ciotkę i brał udział w konkursach śpiewu.

Po oficjalnym akcie otwarcia Tropicany, Eddie Fisher, Fleming była zachwycona, że ​​ma szansę udowodnić swój talent wokalny podczas występu na żywo.



Tak więc od 1945 roku, kiedy zrobiłem „Spellbound” do 1957, aby być przebojem w Las Vegas – to dla mnie niesamowite! powiedziała o swojej karierze.

To ekscytujące patrzeć wstecz, dodała.

Fleming miała tylko trzy tygodnie na przygotowanie aktu, a otworzyła po 17 godzinach prób. Musiała też podzielić się swoim choreografem z Judy Garland.



Suknie zostały zaprojektowane przez Billy'ego Livingstona i wykonane przez Berman's, a także wysadzana klejnotami naga kreacja zaprojektowana przez Lopera. Były po prostu cudowne, powiedział mi Fleming. Tańce wystawił Robert Alton; Ivan Lane i David Rose zajmowali się aranżacjami muzycznymi pod dyrekcją Nata Brandwynne'a; a zestawy zaprojektował Glen Holse.

Rewia wspierana przez Tropicana Girls obejmowała tak różnych artystów, jak śpiewający kwartet The Cheerleaders, piosenkarka Betty Jean Hansen, Ken Remo, Judy Logan, piosenkarka-tancerka Elaine Dunne, pantomista komiksowy Ben Dova i grający na bongo Jack Costanzo z impresjonistycznym tańcem grupa Tybee Afra.

Byłem zdenerwowany, przypomniał sobie Fleming, kiedy rozmawialiśmy o otwarciu. Musiałem zejść po tych schodach… i kolana mi się trzęsły. Pomyślałem sobie, gdybym tylko mógł dostać się do mikrofonu — wiem, że umiem śpiewać.

Wśród jej piosenek były With A Song In My Heart, Mogłem tańczyć całą noc, Hello Young Lovers, Baby, Baby i tak zakochani. Wspierana przez czterech tancerzy — Boba Thompsona, Franka Davisa, Iana Bruce'a i Michaela Falcona — śpiewała i tańczyła do The Long Playing Record Goes Round and Round. W swoim finale, w którym miała na sobie krótki kostium z piórami, ponownie zaśpiewała i tańczyła ze swoimi tancerzami do An Occasional Man.

Gwiazdy pojawiły się tłumnie na otwarcie Fleminga. A krytycy byli zdumieni.

Hollywoodzki felietonista Jaik Rosenstein napisał w swojej recenzji klubu nocnego: Dla naszego małego rodzinnego miasta Hollywood będzie wielką i uroczą niespodzianką, że Rhonda Fleming w swoim pierwszym takim zaręczynowym nagłówku w Tropicanie jest jedną z najbardziej olśniewających i utalentowanych gwiazd, jakie kiedykolwiek uświetniły Pas bistro Las Vegas. Otrzymała owację spontaniczną, elektryzującą i całkowicie zasłużoną. To była ekscytująca okazja. Na tle najpiękniejszych dziewczyn na świecie, co można łatwo nazwać pięknością Tropa, panna Fleming zostaje wzbogacona w suknię Dona Lopera, wyczarowała wizję na tle satynowych prześcieradeł, w świetle księżyca wpadającym przez okno.

Eddie Fisher i jego ówczesna żona, Debbie Reynolds, zostali na uroczyste otwarcie Fleminga.

(Oni) dali mi podkowę (wieniec z kwiatów) na mojej szyi z tych wszystkich wspaniałych róż, przypomniała sobie. Właściwie tej nocy dostałem owację na stojąco — po prostu jedną z najbardziej niesamowitych nocy w moim życiu. Wszyscy byli dla mnie po prostu cudowni.

Fleming pochodził z rodziny show-biznesu i urodził się jako Marilyn Louis 10 sierpnia 1923 roku w Hollywood, nazwany na cześć Marilynn Miller z Broadwayu. Jej dziadkiem był John C. Graham, wybitny aktor, właściciel teatru i redaktor gazety w Utah. Jej matka, Effie Graham, była blond aktorką/modelką, która kiedyś grała u boku Ala Jolsona w nowojorskim Winter Garden Theatre w musicalu Dancing Around w latach 1914-1915.

Tak, chyba mam to we krwi. Byłam bardziej odpowiednia do robienia tego (muzyki sceniczne) niż do filmów, powiedziała. Nigdy nie prosiłem o udział w filmach. Po prostu stało się z systemem studyjnym. Chciałem śpiewać. Uczyłem się być wyszkolonym piosenkarzem, pracowałem nad tym i trenowałem.

Tak się złożyło, że Fleming została odkryta przez agenta talentów Henry'ego Willsona, gdy jeszcze uczęszczała do Hollywood High School. To producent David O. Selznick przemianował ją na Rhondę Fleming i obsadził ją w Spellbound.

Kiedy dostałem rolę, pobiegłem do domu i powiedziałem mamie, że zagram nimfomankę, powiedziała. – A co! – zawołała moja matka. Nie miałem pojęcia, co oznacza to słowo!

O swojej wczesnej karierze filmowej Fleming powiedziała mi: Wiesz, nie wiedziałam, co jest dla mnie dobre, a co nie dla mnie. Dopóki David O. Selznick był na zdjęciu — prowadził mnie w „Spellbound”, prowadząc mnie do „Spiralnych schodów” (1946), a następnie „Out of the Past” (1947), a potem dalej (do Paramount ) do spotkania Binga Crosby'ego w „A Connecticut Yankee na dworze króla Artura” (1949). … Chodzi mi o to, że całość była jak historia o Kopciuszku. Całe moje życie było opowieścią o Kopciuszku.

Jedynym rozczarowaniem było to, że Selznick nie robił musicali, powiedziała. Ale podtrzymywał moje lekcje głosu. Więc to było po prostu szalone. Cała moja kariera wstecz.

1028 numer anioła

Była w stanie zagrać kilka taktów, występując u boku Crosby'ego w musicalu A Connecticut Yankee na dworze króla Artura w technikolorze. Fotogeniczna aktorka stała się znana jako Królowa Technicoloru, której nie lubił Fleming.

Jej kariera filmowa obejmowała główne role u boku największych gwiazd tamtych czasów, w tym Rock Hudson, Charlton Heston, Kirk Douglas i czterokrotnie z Ronaldem Reaganem.

anioł numer 978

Ze swojej kariery wokalnej Fleming ma wiele wspomnień z Las Vegas.

Pewnego wieczoru na widowni siedziała legenda show-biznesu Sophie Tucker. Za każdym razem, gdy zagrałam swój taneczny numer, szłam za kulisy, żeby się ochłodzić i przebrać, i wrócić tam i zagrać kolejny numer, wspominała. Kiedy byłem za kulisami, mówili mi, kto tam jest. A ja starałem się zapamiętać imiona, bo byłem po prostu zmęczony aktem. I tej nocy wyszedłem, a wszystkie piękne dziewczyny były za mną i powiedziałem: „Panie i panowie, jesteśmy tak błogosławieni, że mamy dziś na widowni…”. I wiedziałem, że wiedziała, że ​​zostanie przedstawiona, ponieważ była w połowie ze swojego miejsca. A ja powiedziałem: „… i to jest… ach… ach…” Nie mogłem myśleć o Sophie Tucker!

Jedyne, o czym mogłem pomyśleć, to zacząć kaszleć, bo to właśnie przydarzyło ci się w Vegas. Rozejrzałem się i zapytałem: „Kto to jest?”. A oni powiedzieli: „Sophie Tucker”. Odwróciłem się i powiedziałem: „(kaszle) (kaszle) … tak mi przykro, to klimat Vegas. To Sophie Tucker!” I była w tym taka dobra. Powiedziała, że ​​nawet jej się to przydarzyło.

Fleming ponownie wystąpił w Las Vegas, w tym z komikiem Dickiem Shawnem w El Rancho w 1960 roku.

Przypomniałem wciąż oszałamiającej gwieździe jej niesamowite i nieoczekiwane recenzje Las Vegas oraz jej wyprzedaną publiczność w Tropicanie i zapytałem ją, dlaczego nie pojawia się więcej na scenie. Wspaniale jest na to spojrzeć wstecz, powiedziała. Skorzystałem z okazji. Chciałem tylko wiedzieć, czy mogę wyjść na tę scenę – czy mogę to zrobić. I zrobiłem! … Moim sercem było zrobić więcej pracy na scenie. Ale miałam syna, więc naprawdę nie mogłam. Ale to było w moim sercu.

Okazjonalnie występowała ze śpiewem na żywo — w tym 10-tygodniową trasę koncertową z muzyką George'a Gershwina — i nagrywała. Fleming pojawił się także na Broadwayu we wznowieniu The Women.

Od kilku lat Fleming poświęca się różnym celom filantropijnym, w tym Rhonda Fleming Clinic for Comprehensive Care oraz Rhonda Fleming Mann Resource Center for Women with Cancer, oba na UCLA.

Od 2003 roku jest żoną Darola Wayne'a Carlsona (jej mąż od 23 lat, Ted Mann, producent i prezes Mann Theatres, zmarł w 2001 roku). Współczesnym związkiem z Las Vegas jest jej wnuk Johnny Brenden, właściciel Brenden Theatres at the Palms. Wyświetla w teatrze niektóre z jej plakatów filmowych.

Zastanawiając się nad swoim życiem, powiedziała mi: Kiedy pracujesz – te wczesne lata – to tak, jakbyś był towarem i musisz się sprzedać. … Ale używam dowolnej wartości nazwy, którą muszę oddać. Życie po prostu nie jest tego warte — musimy się odwdzięczyć. … To niesamowite, kiedy możesz dać ludziom nadzieję.